诗词作为一种文化载体，在中华文明中源远流长。寥寥几字，却犹如无声胜有声那般震撼人心。这就是诗歌的魅力。在今时今日，仍是广受欢迎的一种文学表现形式。
因被佬友@dawnflyc 请教 特写此文。
如何写好一首诗，这个是大多数人绕不开的问题。明明写得洋洋洒洒，明明写得豪情万丈，明明写得绞尽脑汁，可却不是一首好诗。为什么会这样？请容我从以下几个角度去阐明——
1、选题
不管写什么，其实都必须汇聚到一个点，这个点就是题。这个是绕不开的。所有的内容都必须围绕这个展开。写文章如此，写诗词更是如此。
首先你要明确你到底要想写什么。是景？是物？是人？还是事？简单的举例——大家耳熟能详的唐代诗人骆宾王的《咏鹅》，唐代诗人王维的《画》，这都是写物的。唐代诗人柳宗元的《江雪》，唐代诗人李白《望庐山瀑布》这些都是写景的。《诗经》中的《卫风·硕人》，《木兰辞》这些都是写人的。（因本人才疏学浅，未能找到太多写人的，深感惭愧）。写事的就很多了，不一一举例。
其次，对于大多数人而言，选题时要避免过于宽泛。就好比一个人想用一首诗写遍中华上下五千年，可能吗？不现实吧？所以，先从简单的选题开始练习创作，循序渐进，由浅入深。很多人觉得，有某一个瞬间，很想记录下来，但是一时又想不出适合的标题。然后写了很多，回过头来再想题。这样的做法其实不适用于刚开始尝试创作的人。特别是，想倒哪写到哪，往往只会让读者读起来觉得松散无神、言之无物。当然，那种才思敏捷，七步成诗的天才除外。
2、选用合适的文体
首先要明确的是要写的是什么文体。诗词在发展过程中，已经有了明确的定式。因此我们需要考虑的就是——绝句？律诗？五言？七言？写词的话就是选择合适的词牌名。通常这些都是不能随意变更的。
3、内容的划分
在诗中，首句或者首联最为重要。起到特殊点题，引人入胜的作用。以骆宾王的《咏鹅》为例子，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”。一个“歌”字很好的吸引了读者的目光。可谓之神来之笔。（补充一些概念——律诗中每两句为一联，称为首联、颔联、颈联、尾联）
在词中，分上阕、下阕。上阕以叙事、写景为主，下阕侧重为情感的递进和主题的升华。
因此，选择合适先后顺序往往更能提高整首诗词的易读性和魅力。
4、韵脚的选择
首先根据选择的文体确定是押平韵还是仄韵。从创作的角度来说，第一句就决定了整首诗词走向，这个需要慎重选择。还是以骆宾王的《咏鹅》为例子——首句压“e”的仄韵，次句压“e”的平韵，第三句不押韵，尾句压“o”的平韵。解析起来就是——整体符合五言，七言中的“仄平仄平”的交替押韵规律。根据《平水韵》中的划分，”歌“和”波“同属于“下平五歌”的韵部。但是对于大多数人来说，先从同声韵字开始创作为佳。即，韵头、韵腹和韵尾相同为佳，腹和尾相同的次之，仅韵尾相同的再次之，同韵部的再次之。
写词则需遵循词牌名的要求，同时注意避免重韵。原则上也是从同声韵字开始创作为佳。另外就是填词需要遵循《词林正韵》或者《中华新韵》。如果你够牛13，不遵循也没事。
5、对仗
这个在唐诗中最为侧重。也是提升整体美感的重要表现形式。工整与否决定了诗词的好坏。特别是在律诗里，作为和绝句的区别手段，颔联和颈联必须是对仗的。所以在问为什么我写的不是律诗之前，先检查自己的颔联和颈联。
另外学习和了解一个词的词性也很重要。特别是在对仗中，名词对名词，动词对动词，助词对助词。这个是大多数人比较容易遗忘的一点。
解析柳宗元的《江雪》——“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”“千山”（名词）与“万径”（名词）相对，“鸟”（主语，名词）与”人“（主语，名词）相对，“绝”（谓语，动词）与“灭”（谓语，动词）相对。
6、创作的先后顺序
先从字（词）的理解开始，认真学习每个字（词）的含义、词性。这个是必不可少的。也是要花最多时间的。只有你脑子里的词汇量够多，才能为写好诗打下基础。很多人会觉得怎么诗词有那么多讲究？“怎么填了一句，下一句都不知道要怎么整了”、“为什么这个平仄对应不上？感觉好难啊”诸如此类的问题的根源就在于，对字（词）的理解与运用的不足。
其次就是通读韵书和古诗词。深刻的剖析每一个字（词）的作用。自己在阅读理解古诗词的时候，常问自己为什么这个地方要用这个字（词），这个字（词）能否换成别的字（词）。并不是所有的古诗词都是完美无瑕的，要知道，连贾岛都还要为一个字“推敲”呢。
当你积累了一定的词汇量，就可以以打油诗开始创作。正所谓“愚者千虑，必有一得”，“好文章不如烂笔头”。无需理会什么格律、押韵、对仗等乱七八糟的规则。只要你想得足够多，就会因为灵光一现，偶得一佳句。当你脑子里的佳句越来越多，写别的文体，自然手到擒来。
当你创作越来越顺手（就是什么都可以胡诌一篇），就可以认真的系统学习格律诗、宋词和韵书了。学习完之后，也不用管那么多乱七八糟的，先依葫芦画瓢，先搞个几十首再说，管它好坏，无所谓。当你创作得足够多，绝世神篇也不是难事。
7、推敲
每次创作完，都必须不断地对每一个字（词）进行锤炼，修改，删减增加。这个也是绕不开的。任何文章和诗词都需要经过修编后才能最终定稿。那是改到不能再改的境界。
8、不要胡乱套用生僻字和词
大多数创作者觉得，某些古诗词用的词汇很屌！自己也心痒痒地依葫芦画瓢，整上好些个。这样的想法是错误的。写诗词不在于篇内是否有华丽的辞藻，而是在于是否流露出真情实感。因此，切记不要本末倒置。
选用李白的一首《南陵别儿童入京》中的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”来说，“蓬蒿”的历史可以追溯到先秦时期。在诗经中就有提及。这个词在历史和中国文学的发展过程中就逐渐由起初的蓬草、蒿草引申出草丛、草莽、民间荒野，僻静之处等含义。最后也引申出野人，未仕之人的含义。可见的是，这个是中国文学的典故。要想用好这样的词汇，必须自身有一定的文学修养。不然很容易弄巧成拙。在自身实力不足之前，还是用大白话。还是引用李白的《静夜思》来说，寥寥几字，每个字都看得懂，没有任何典故，却能深刻的揭露了思乡之情，并成为经典。
当然，对于有一定造诣的人来说，积累得足够，想怎么用就怎么用。但不论写什么，通俗易懂，引起共鸣才是唯一的主旋律。
9、精炼之路
诗词，本就是一种文学的载体。和我们平时写文章一样。所以平时写写画画也尤为重要。简而言之就是，诗词无非就是从前几百字的文章，浓缩成几行字，然后又浓缩成几个字的过程。通过不断的提炼细节，来达到让读者脑补画面、场景的作用。还是用骆宾王的《咏鹅》来说，整体的细节把控得很好——“曲项”、“向天歌”、“红掌”、“拨”、“清波”、“白毛”、“浮”、“绿水”。寥寥数字，抓住了鹅的全部特征。让人能在脑中浮现出一只白鹅戏水的景象。
以上就是个人的一点心得。当然，山野村夫之言不作得数。还请各位看官见谅。另外就是，通过正规的途径学习还是很重要的，不要道听途说。特别是在现在信息化发达的今天，多看书，多和他人交流亦是提高自身能力的好办法。
一家之言，难免敝之、陋之、杂之，见笑了。
总之，让我们先从积累点什么开始吧…
最后用苏轼在《稼说送张琥》中的一句与大家共勉之——博观而约取，厚积而薄发。
PS：不建议使用AI创作，但是可以用AI检查平仄关系是否正确，对仗是否工整…毕竟这些应该是可以接受的…
至于那些怎么“救”，怎么“拗”…就不在此次讨论范围…至于每首诗词的平仄关系，哪些是可平可仄…鉴于篇幅…也不讨论了…（委实是不想再码字了，好痛苦…大家多读点书吧…这样你们痛苦，我轻松一些…嘿嘿…）
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